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30 juillet 2008 3 30 /07 /juillet /2008 16:24

Art and You vient de nouer un partenariat avec « Reality », le premier festival d’art contemporain entièrement dédié aux réalités virtuelles. Pluridisciplinaire, transversale et internationale, cette manifestation proposera - du 30 octobre au 2 novembre 2008 - une exposition, des performances, des conférences, ainsi que divers événements musicaux au Door Studios (Paris).

Le festival « Reality » est monté par le collectif Elegangz qui, depuis sa création en 2004, soutient et produit des artistes numériques. Il est l’aboutissement d’un long processus de recherche et de création qui est passé par l’organisation d’un cycle de réflexion sur les univers virtuels en juin 2008 et qui se poursuivra par l’édition d’un livre à la rentrée.

Le collectif Elegangz compte plus de 70 artistes qui se réunissent autour d'animaux totem. Chaque Gangz ainsi constitué a son mythe et possède des qualités propres. Leur travail s’articule autour de projets collaboratifs, permettant aux artistes de partager leur savoir et s’étend sur des domaines variés : installations, performances, vidéo, photographie, musique, peinture, collage, illustration, design, et architecture.

Le festival « Reality » abordera des problématiques sur la création et la possibilité de production artistique dans les mondes persistants (ex. Second Life).


EXPOSITION

* Nicolas Boone et Johann Van Areden, « Meta-Bup »
* Marco Manray Cadioli, série de photographies
* Agnès de Cayeux, « Alissa 1969 Seriman »
* Paul Coudamy et Camille Bovier-Lapierre, « Spectre »
* ilkie, « pola-droids »
* Grègoire Diehl, « Transsubstantiation »
* Milène Guermont, « Poésie du béton… »
* David Guez, « Dotred »
* Brad Kligerman et Jamil Mehdaoui, « Bulding with immaterials »
* Julien Levesque, « Avatar Memory »
* Miltos Manetas
* Laura Mannelli, « Mélusine »
* Alain Della Negra & Kaori Kinoshita, « Newborns » (nouvelle version)
* Benjamin Nuel, « L'Hôtel »
* Radiomentale (Jean-Yves Leloup et Eric Pajot)
* Julien Taylor, série de photographies
 

PERFORMANCES

* Kirikoo Des, Paul Hamy et ilkie « Tcheupaonn : onomatopée de l’espace-temps ». Battle Avatar VS Performeur
* Kanika Langlois et Maxime Delpierre « Ministry of night ». Vjing et guitare électrique Live
* LaNoiraude (Dialect/Fr) Dj set en Live et dans Second  Life
* John Merrick mutates White&Sticky (Colin Ledoux, Octavio Escali, Mark Kerr et Baptiste Ledoux). Total Action Performance (vidéo, musique électronique, lecture et chant)
* Radiomentale (Jean-Yves Leloup & Eric Pajot). Création sonore accompagnée de vidéo expérimentale
* Dafné Sandoval & Joan Bages « Intersections Mixtes ». Performance sonore spatialisée pour basson et électronique
* Christine Webster Hoffman « Talking Nosense Over Mixed Reality ». Performance sonore et virtuelle


CONFERENCES / INTERVENTIONS

* Karen Guillorel pour la présentation de son projet bookcrossing « Traverses, Livre Voyageur » (Edité par Karen Guillorel et Autre Chose)
* Anne-Cécile Worms de Musiques et Cultures Digitales qui parlera du lancement du tout dernier livre « Arts Numériques » (M21 Editions)

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29 juillet 2008 2 29 /07 /juillet /2008 14:31

Fermé durant l'été, Bétonsalon rouvrira ses portes le lundi 8 septembre à partir de 19h avec un projet intitulé « Playtime » (proposition de Mélanie Bouteloup et Grégory Castéra). « Ce qu’il s’agit d’interroger, c’est la brique, le béton, le verre, nos manières de table, nos ustensiles, nos outils, nos emplois du temps, nos rythmes. » (Georges Perec, L’infra-ordinaire, Ed. Seuil, 1989)

Le projet « Playtime » emprunte son titre au film dans lequel Jacques Tati fait d’une ville un terrain de jeu et révèle avec humour la marche, planifiée et absurde, de la modernité. Tativille, c’est à quoi ressemble le site en question : ‘l’université dans la ville’ de la nouvelle ZAC Paris Rive Gauche dans le 13ème arrondissement, un quartier qui croît et qui s’habite, avec ses utopies et les fictions que cela génère.

« Playtime » propose d’explorer les interactions sociales à l’œuvre dans ce contexte au moyen d’une exposition d’objets et d’actions. L’agencement des œuvres produit des situations composées d’acteurs, d’accessoires et de décors. Ces situations servent de partitions ou de didascalies, proposent un rythme ou incitent à l’action. Les artistes invités s’inscrivent dans les champs de l’art contemporain, du théâtre et de la danse et jouent parfois des marges de ces catégories institutionnelles. Ils proposent des usages possibles du contexte - sans forcément prendre ce contexte pour sujet - entre la situation sociale, le spectacle, l’aménagement et le temps de préparation (répétition, atelier).

« Playtime » entend proposer des déplacements au sein d’usages quotidiens et entendus : comment augmenter le potentiel fictionnel d’un contexte ? Comment l’usage que l’on fait d’un lieu détermine notre liberté d’agir dans celui-ci ? Playtime expose des bribes, de l’éphémère, du furtif dans un contexte qui s’invente et se performe autant qu’il contraint ses usagers dans leur affairement quotidien.

œuvres exposées :

:.: Nina Beier & Marie Lund, The history of visionaries, 2008
:.: Atelier Bow Wow, Broken Map, 2001
:.: Simoun Boudvin & Vincent Ganivet, Rebuilt, 2008
:.: Guillaume Constantin, fac simile, 2004
:.: Michael Eric Dietrich, Schleier, 2008
:.: Driessens & Verstappen, Morphotheque #13, 2003
:.: Chloé Dugit Gros, L'approche du résultat (miniature), 2007
:.: Dario Escobar, Untitled (MacDorado), 2000
:.: FormContent, Rehearsing Realities, 2008
:.: Ryan Gander, This consequence, 2005 ; Didactease, 2006
:.: Daniel Gustav Cramer & Haris Epaminonda, The Infinite Library, 2007/08
:.: Patrick Killoran, Hand to hand (Mélanie Bouteloup), 2008
:.: Seulgi Lee, Flamme, 2006
:.: Ivana Müller, Whodunnit, 2008
:.: Roman Ondak, Announcement, 2002
:.: Dan Rees, The Postman's Decision is Final, 2006
:.: Yann Sérandour, Tant pis., 2007
:.: Guido van der Werve, The Dance Movie 2, 2002
:.: Adrien Vescovi, Jour de fête, 2008

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28 juillet 2008 1 28 /07 /juillet /2008 14:06

Pour son dix-septième numéro (été 2008), Area Revue)s( s'intéresse aux relations existant entre l'art et le jeu, un terme - qui nous le constaterons - se révèle polysémique. Comme à son accoutumée, la publication prend la forme d'un véritable dossier, regroupant des interviews, des œuvres...

En introduction, Jean-Marie Lhote, auteur d'Histoire des jeux de société, dresse une taxinomie des jeux, puis Claire Margat décrit l'esquise sensation de penser que l'on va tuer tout ce qui bouge dans les fêtes foraines... Jeux de massacre, grand jeu qui ne se joue qu'une seule fois.

Dans un entretien avec Alain Pusel, Jean-Philippe Tonnas se penche sur les quatre R - Roger Vaillant, René Daumal, Roger Gilbert-Lecomte et Robert Meyrat - qui fondèrent, en 1928, la revue Le Grand Jeu...

Gilles Bouyère nous livre une approche sociologique du jeu : il nous explique que le jeu est frivole, et qu'il ne faut pas dépasser les bornes pour éviter le hors jeu. Comment cerner sa nature ? A-t-il une fonction de cartharsis sociale ? Où se situe la ligne de démarcation entre l'art et le jeu ?

De son côté, Marc Valleur, psychiatre et médecin en chef du Centre de soin des addictions de l'hôpital Marmottan, nous explique comment le jeu est devenu, dans nos sociétés régies par l'éthique de la consommation, le moyen de réenchanter le monde...

Plusieurs autres invités de renom participent à ce numéro : le chroniqueur Daniel Herrero, Denis Podalydès, l'auteur dramatique espagnol Fernando Arrabal, Milshtein, Yves Marek, Jean-Claude Eslin... Enfin, on appréciera également les œuvres de Gérard Collin-Thiébault, Henri Darger, Wim Delvoye, Daniel Dezeuze, César Domela, Robert Filiou, Dominique Fury, Anish Kapoor, Catherine Kelly, Bridget Riley, Space Invader, Rosemarie Trockel, Dimitri Xenakis...

 
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24 juillet 2008 4 24 /07 /juillet /2008 11:29

Sur son blog traitant de l'art et son marché, Nicolas Boccaccio nous dévoile son enthousiasme pour Art and You TV :

«  Connaissez-vous Art-and-You ? Ce site mérite à lui seul un billet que je réserve pour le mois de septembre!
En attendant vous devez aller voir la web TV (animée par Mary-Noëlle Dana) la plus enthousiaste et la plus innovante du web. Et ici le terme de TV n’est en aucun cas galvaudé.

Ce RDV, toujours plein de bonne humeur, est une véritable émission au sens où on le conçoit en TV. Art-and-You décrypte, analyse, crée le débat, interview… mais où Mary Noëlle trouve-t-elle toute cette énergie?... » (suite de l'article consultable ici)

 

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23 juillet 2008 3 23 /07 /juillet /2008 14:39

La maison Christie's publie aujourd'hui son bilan des six premiers mois de l'année 2008, et annonce une vertigineuse somme des ventes internationales : 1,8 milliard de livres sterling, soit approximativement 2,3 milliards d'euros (10% de plus que l'année dernière à la même date). Dans les salles de vente Christie's du monde entier, 457 œuvres ont été vendues à plus d'un million de livres sterling (soit 1,2 million euros).

Selon Edward Dolman, Président Directeur Général de Christie's International, « les solides résultats de Christie's reflètent la santé continuelle du marche de l'art international (...) Les collectionneurs du monde entier sont restés actifs et confiants, malgré une actualité économique incertaine dans certaines régions du globe. »

Durant la première moitié de 2008, l'Europe et la Grande-Bretagne ont totalisé une somme d'enchères de 837 millions de livres sterling (1,6 milliard d'euros, 6% de plus que l'année dernière), l'Amérique totalise 631 millions de livres sterling (près de 800 millions d'euros), l'Asie cumule 179 millions de livres sterling (227 millions d'euros, soit 81% de plus que l'année dernière !).

Les trois catégories artistiques parvenant en tête de classement sont : l'impressionnisme et l'art moderne (497 millions de livres sterling / 630 millions d'euros), l'art d'après guerre et contemporain (408 millions de livres sterling / 517 millions d'euros), puis l'art asiatique (239 millions de livres sterling / 303 millions d'euros).

Les trois artistes sur les marches du podium sont respectivement : Claude Monet pour Le bassin aux nymphéas, peint en 1919 (vendu 40'921'251 de livres sterling, soit 51'872'629 d'euros), Francis Bacon (1909-1992), Triptych, réalisé entre 1974-1977 (vendu 26'340'500 de livres sterling, soit 33'386'971 d'euros) et enfin Mark Rothko (1903-1970), NO. 15, exécuté en 1952 (vendu 25'867'179 de livres sterling, soit 32'786'584 d'euros).

La deuxième moitié de l'année est annoncée comme particulièrement prometteuse, avec un grand nombre de ventes dans le monde, notamment de superbes pièces modernes et contemporaines du 19 au 21 octobre à Londres, et à Christie's New York du 5 au 12 novembre.


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22 juillet 2008 2 22 /07 /juillet /2008 18:22

Jeong-Hwa Choi, artiste originaire de Corée du sud, organise au Point éphémère sa première exposition in situ en France. Son installation participative et évolutive Plastic Paradise est d'ores et déjà amorcée...

Du 1er juillet au 20 septembre 2008, l'artiste adresse un appel à contribution aux riverains parisiens : elle leur propose une grande collecte d’objets personnels usités. Les enfants sont invités à déposer au restaurant du 200, quai de Valmy les objets usés (jouets, objets utilitaires – bassines, ustensiles…) dont ils souhaitent se séparer, puis à remplir une étiquette mentionnant leur valeur - 50 cents, un euro...

Les objets collectés seront récupérés par l’artiste fin septembre et deviendront le matériau d’une vaste installation, à laquelle chacun aura participé. Cette « grande aire de jeu » sera installée dans l’espace d’exposition du 28 septembre au 19 octobre 2008. Et, les objets pourront être troqués, comme dans une brocante, une fois l’exposition terminée.


Avec cette œuvre, l'artiste renoue avec ses inspirations principales : ses œuvres de proportion monumentale, issues d'objets du quotidien, illustrent avec un regard critique la société contemporaine et ses habitudes.

[Visuel : installation de l'œuvre Flower tree, sur la place Antonin Poncet, 2003]


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21 juillet 2008 1 21 /07 /juillet /2008 14:48

Le Centre national des arts plastiques, sur proposition d'une commission consultative, attribue une fois par an des aides financières aux maisons d’éditions pour des ouvrages monographiques ou anthologiques sur l'art contemporain, des ouvrages thématiques, des écrits d'artistes, des livres d'artistes et des catalogues raisonnés, ainsi que pour l'édition numérique (CD-Rom, DVD, projet en ligne), ou bien à des sociétés éditrices de revues spécialisées pour la parution notamment d'un numéro de critique d'art contemporain.
Sur 80 projets déposés, le Centre national des arts plastiques a attribué 26 subventions à des ouvrages papier et 3 subventions pour l'édition numérique.

Édition imprimée :

- Éditions Janninck, Yann Toma, ouvrage monographique, textes de François Noudelmann, Henri-Claude Cousseau, Paul Ardenne.
- Éditions du Regard, Carole Benzaken, textes de Ann Hindry.
- Édition Le Point du Jour, Jean-Christian Bourcart, Sinon la mort te gagnait, textes de Jean-Christian Bourcart.
- éditions le Bas Parleur, Miller Levy, Oulipismes.
- Éditions Ereme, Yazid Oulab, ouvrage monographique, textes de Jean de Loisy,Catherine Strasser, Yves Jaigu, Christine Van Assche et Abdelwahad Medded.
- Monographik Editions, Agnès Thurnauer, ouvrage monographique, textes d’Elisabeth Lebovici, Clément Dirié, Nicolas Exterier et Michelle Noteboom.
- Édition Marcel le Poney, La machinerie Le Gac, entretien avec Kristell Loquet et Jean-Luc Parant.
- Éditions Galilée, François Rouan, Vie équivoque, textes de Dominique Cordelier.
- Paris Expérimental, Le cinéma de Guy Debord (1952 – 1994), ouvrage monographique, textes de Fabien Danesi.
- Édition Gwinzegal, Stéphanie Kiwitt, Cornerville, ouvrage monographique, textes d’Eric Chauvier.

Dans la section « concours des plus beaux livres français », ont été recompensés :
-
Édition Burozoïque, Propagation, revue.
- Blackjack Éditions, Landscope, textes de Mathieu Poirier.
- Galerie du jour Agnès B., Pierre Reimer, Les incroyables et les merveilleuses, ouvrage monographique.
- Méditerranée Éditions, La dégelée Rabelais, textes d’Emmanuel Latreille, C. Besson, Cl. Gaignebet, B. Marcadé, B. Pinchard et J.P. Piniès.
- La Lettre volée, In Extremis, textes de Thierry Davila.
- Hatje Cantz Verlag, Mathieu Patrick-Reymond, TV, ouvrage monographique, textes d’Helen Hisch et Arnaud Claass.
- Arnoldsche, Monika Brugger, A propos de bijou, ouvrage monographique.
- Édition Bureaugraph, Maurice Lemaître, 50 ans et plus de peinture lettriste, ouvrage monographique.
- Éditions Cercle d’art, Le Pavillon 2001 – 2007, textes de Jeff Ryan et Gérald Petit.
- Éditions Textuel, Samuel Bollendorff, A marche forcée, Textes de Magali Jauffret.
- Fage Édition<, Hermann de Vries, ouvrage monographique.
- Édition André Dimanche, Bernard Moninot, ouvrage monographique, textes de Jean-Christophe Bailly.
- Les Presses du Réel, Ambition d’art, textes de N. Ergino, J.L. Maubant et J.C Conésa
- Éditions Panama, Marc Pataut, Chroniques.
- Les Presses du Réel, Christian Marclay, ouvrage monographique.
- Les Laboratoires d’Aubervilliers, Rire / Laught, textes d’Antonia Baehr.


Édition numérique :
- Pointligneplan, Collection pointligneplan / Forum des images, Projet en ligne
- Shellac Sud Edition, André Labarthe, Bataille, Sollers, Artaud, Reverzy, Schultz, DVD – Rom
- Association Ecart Production, Marcel Dinahet, Vidéos, 1998 – 2008, DVD – Rom

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18 juillet 2008 5 18 /07 /juillet /2008 15:02


Manifesta 7
, biennale européenne d'art contemporain, se déroule du 19 juillet au 2 novembre 2008 à Trentino, région italienne du Sud-Tyrol. Pour la première fois, la biennale s'installe en Italie, avec la volonté de réunir nord et sud de l'Europe en englobant les lieux les plus significatifs de l'ensemble de la région au regard de l'industrialisation.

Riche et variée, la manifestation accueille plus de 230 artistes, architectes, écrivains et experts du monde entier. Elle est commissionnée par Adam Budak (curateur à la Kunsthaus de Graz),  le duo Anselm Franke (directeur de l'Extra City Center for Contemporary Art d'Anvers) & Hila Peleg (curatrice berlinoise), ainsi que par le collectif Raqs Media (artistes, curateurs, chercheurs, éditeurs...).

Adam Budak organise l'exposition « Principle Hope » à la fois dans le building du XXème siècle de l'Ex Peterlini et l'immeuble du 19ème siècle Manifattura Tabacchi, ainsi que dans la gare de Rovereto.

Anselm Franke et Hila Peleg organisent l'exposition « The Soul (or, Much Trouble in the Transportation of Souls) » au Palazzo delle Poste, un immeuble fonctionnel des années 1930. Les artistes s'efforcent de capter ce qui constitue l'âme européenne, non en tant qu'entité géopolitique, mais en tant que psyche.

De son côté, le collectif Raqs Media, composé de Jeebesh Bagchi, Monica Narula et Shuddhabrata Sengupta, présente l'exposition « The Rest of Now » à l'ex Alumix de Bolzano, un autre immeuble du début des années 20. L'événement permet aux visiteurs de s'interroger, dans cette ancienne usine, sur le résidu comme possible facteur de signification, après qu'on en ait extrait ce qui est commercialement intéressant.

Enfin, une exposition au sein de la forteresse autrichienne de Fortezza, intitulée « Scenarios » et conçue par l'ensemble de l'équipe curatoriale, traite du concept de dimension immatérielle. Le tout est complété par une centaine d'événements (expositions, performances et concerts) organisés dans toute la région, afin de former un réseau artistique, dense, dynamique et cohérent.


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16 juillet 2008 3 16 /07 /juillet /2008 11:36

Du 7 juin au 31 juillet 2008, l'Espace Louis Vuitton (situé au dernier étage du célèbre bâtiment des Champs Elysées) accueille « Travelling », une proposition artistique regroupant quatre courts métrages de réalisateurs internationnaux : Desterria, un pays nommé Exil du Chilien Carmen Castillo, Fuir du Belge Jean-Philippe Toussaint (né en 1957), Vampire du Thaïlandais Apichatpong Weerasethakul (né en 1970) et Il Primo Anniversario d'Italien Edoardo Winspeare (né en 1965).

Comme à son accoutumée, l'Espace Louis Vuitton opère une véritable nymphose et propose une atmosphère singulière. Les couloirs sont peints en rouge, comme dans les vieux cinémas, et quatre pièces sont transformées en salles de projection. Le visiteur se glisse dans un vieux siège ou une chaise longue et se laisse embarquer dans des univers singuliers...

Placé sous la direction artistique d'Ange Leccia, ce projet  montre « un voyage poétique à travers quattre engagements cinématographiques. » Comme l'explique Jean-Michel Frodon, directeur des Cahiers du Cinéma, chacun d'eux « s'élabore à partir d'un mouvement - exil et volonté de retour chez Carmen Castillo, épisode épuré de fiction policière sur le thème de la pursuite chez Jean-Michel Toussaint, enchainement de péripéties engendré par l'irrépressible élan de désir de la protagoniste d'Edoardo Winspeare, quête dont on ne saura pas si elle est scientifique ou mystique chez Apichatpong Weerasethakul. »

En juin 2009, « Travelling » sera présenté à l'occasion de l'inauguration du nouveau magasin romain. Celui-ci ouvrira dans le célèbre cinéma Spazio Etoile...

[Conception graphique du visuel : Change is Good, Paris]


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15 juillet 2008 2 15 /07 /juillet /2008 11:30

Dans le cadre de sa programmation Satellite, le Jeu de Paume Concorde présente « Terrains de jeux » de l'artiste française Virginie Yassef (née en 1970 à Grasse).

« Virginie Yassef crée des vidéos, des photographies et des sculptures qui semblent puiser leur source dans le monde de l’enfance. Sous le regard de l’artiste, les gestes du quotidien, des situations simples prennent une dimension nouvelle.

Sollicitant régulièrement la participation du visiteur dans ses installations, Virgine Yassef interroge, pour son projet au Jeu de Paume, le rôle du corps dans l'espace d'exposition. Avec d'autres créateurs (artistes, compositeurs…), elle expérimente une collaboration scénographique. »

Dans la mezzanine, Virginie Yassef présente Alloy, une vidéo montrant un enfant en train d'assembler des éléments aimantés pour bâtir des édifices à l'équilibre précaire. D'allure futuriste, ces constructions sont difficilement cernables : navettes spaciales, paysages lunaires ?

Plus bas, dans le foyer, un éléphant - évoquant le Cheval de Troie - laisse échapper des sons suggérant la présence d'un atelier clandestin. L'œuvre prend place au sein d'un ensemble de pièces réalées par d'autres artistes - Julien Bismuth, Rita McBride, et Camila Oliveira Fairclough - et de copies du célèbre fauteuil à claurevoie de Gerrit Rietveld.


> Visionner la vidéo de l'exposition
> En savoir plus sur Virginie Yassef sur le site de la galerie Vallois

[Visuel : Virginie Yassef. Vidéo, couleur, 15’. Edition de 3 + 3 E.A. Courtesy galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris. Photographe : Julien Bismuth. © Virginie Yassef]


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