Après une première édition réussie en octobre 2007 (6'500 visiteurs et 500 ventes), la foire Art Shopping revient au Carrousel du Louvre les 7 et 8 juin. Avec ses 150 artistes et galeries (Galerie Espace Nollet, galerie Mecenavie, Mondapart, Dima Gallery, Transgignum, espacio de Arte Pablo Ruiz, Willy& Co.), elle espère attirer 10'000 visiteurs.

Partant du principe que l'art gagne à être démocratisé, Gem art, organisateur de l'événement, tente de séduire le public le plus large possible : l'entrée est au prix symbolique de 5 euros (somme remboursée en cas d'achat), et aucune œuvre d'art n'excède 5'000 euros. 

Le public ciblé est constitué d'amateurs d'art, fonctionnant plus au « coup de cœur » qu'à une approche théorique. Cela explique pourquoi les médias spécialisés ne participent pas à la campagne de communication de l'événement ; les organisateurs privilégient la presse parisienne et urbaine grand public. Selon les visiteurs interrogés, cette démarche apparaîtrait comme une libération face à un marché de l'art emprisonné par les lois rigides des intermédiaires, grossistes, agents et marchands.

La foire tend à offrir une meilleure visibilité aux créateurs souffrant d'un manque de reconnaissance et permet d'exposer un grand nombre de mediums, y compris l'art textile, assimilé d'ordinaire à la décoration. Épousant les tendances du printemps, elle est caractérisée par l'exposition d'œuvres inspirées de l'hyperréalisme, du pop'art, et du street art. L'art numérique y sera mis à l'honneur, ainsi que le mash'up, technique mixte incluant medium traditionnels et digitaux.

À chaque édition, Art Shopping achète quelques toiles pour sa propre collection et fait partager ses coups de coeur issus des tendances du moment. En juin, Art shopping met en avant Pierre Alivon, Dominique Rembauville, et Sylvie Singer Kergall.

L'espace Maatgallery propose, du 29 mai au 26 juin 2008, une réflexion sur l'art et le design et explore la relation que l'homme peut établir entre l'objet usuel et l'aspiration créatrice. Y a-t-il un point de convergence? Peut-on faire se rencontrer ces deux disciplines antinomiques, l'une favorisant le pratique, l'autre le spirituel? C'est sur ce chemin exigeant que se sont rencontrés des artistes comme Floriane Dufour, Matthieu Faury, Mylène Guermont, Thomas de Lussac, Aleksandar Petrovic, Nelly Saunier, James Toleman...

Déployant une imagination délirante au service de la chose, leur art est ludique, visuel, expérimental. On peut attribuer immédiatement une tâche reconnaissable à chaque objet présenté, sans pour autant rendre simpliste la démarche de leurs créateurs. Ainsi de James Toleman qui prône des articles familiers, agréables, que l'on aime posséder et avec qui on entretient une relation privilégiée. Ainsi de Nelly Saunier et Aleksandar Petrovic qui transposent leur rêveries d'enfance en ustensiles pratiques où flottent encore le parfum du rêve. Floriane Dufour travaille elle aussi cet aspect onirique, ces jeux de lumière où l'inspiration artistique transcende le simple artisanat, tout comme Thomas de Lussac jouant avec nos codes conscients pour que l'objet soit signifiant. Mylène Guermont travaille l'incident, l'inattendu, et bouscule nos perceptions, alors que Matthieu Faury fait appel à la sculpture classique à qui il redonne un lustre brillant.

Parallèlement Maatgallery offre un espace de représentation à de jeunes photographes dont les recherches dépassent la simple prise de vue. Qu'elle soit totalement naturelle ou retouchée par ordinateur, celle-ci n'est plus la simple expression d'un réel reproduit, mais une investigation libre et foisonnante où le monde est recrée. La volonté de faire cohabiter ces deux expositions reflète bien l'esprit de Maatgallery, qui s'efforce de faire transparaître la richesse et la diversité de la création contemporaine.

[crédits photos: Thomas de Lussac]

La rétrospective « Bridget Riley » - organisée du 12 juin au 14 septembre 2008 au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris - est l'occasion de découvrir une artiste méconnue en France. De ses premières toiles inspirées de Seurat à ses compositions plus récentes, en passant par des œuvres relevant de l'Op'Art (ou art optique), c'est soixante-dix ans d'art que ce peintre, née en 1931, nous dévoile.

L'exposition comprend plus de soixante peintures empruntées à l'artiste, à des collections privées et publiques internationales, plus de deux cents dessins appréhendant le travail de composition picturale, ainsi que deux oeuvres monumentales spécialement composées pour la rétrospective (un dessin et une peinture murale).

Bridget Riley débute ses toiles « par des éléments très connus, plutôt ennuyeux, qui, en eux-mêmes, ne recèlent aucune surprise ». L'ambition de l'Op'Art est en effet de parvenir à la sensation pure, dégagée de toute subjectivité créatrice. Lorsque l'on effrite la portée de la création personnelle apparaissent les contours de la perception où l'oeil du spectateur devient réceptif. Stimulée par des effets géométriques, par la vibration des couleurs, le spectateur est au centre d'un spectacle trompeur et illusoire. Bridget Riley use abondamment du noir et blanc pour appuyer ses effets dans les années 60, en plein coeur de l'Op'Art, avant de revenir aux couleurs dans les années 80 et 90. Bon nombre de ses oeuvres récentes présentées ici sont encore inédites en France.

A l'occasion du Web Flash Festival qui se déroule les 23 et 24 mai au Centre Pompidou, David Guez présente Dotred, le premier « jeu sérieux ». Une belle et bonne idée pour venir en aide aux plus démunis tout en développant une surface ludique et artistique.

Avec Dotred, ce qui en anglais signifie « point rouge lumineux » comme celui matérialisant l'état de veille d'un appareil électrique, David Guez transcende le simple jeu en ligne et appelle à un véritable réveil des consciences. Le principe est simple: en vous rendant sur http://www.dotred.fr/#, vous pourrez acquérir une parcelle de la ville de Paris, au prix modeste de 2 euros les 100 m² (ce qui en prouve bien la virtualité). Le fruit des 100'000'000 m² vendus sera reversé à aux associations humanitaires « les enfants de Don Quichotte », « habitat et humanisme », le DAL, le collectif « jeudi Noir » et Macaq qui luttent pour le droit au logement pour tous.

L'adhésion à ce projet humanitaire est l'occasion de s'interroger sur le passage du réel au virtuel, et inversement.Au sein d'une interface graphique et ludique en 3 dimensions couplée à une application de cartographie de type Google Map, Dotred encourage une nouvelle appréhension du réel, une nouvelle esthétique.